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ENTRETENIMENTO

Como serão os filmes daqui a 20 anos?

Uma série de tecnologias em rápido desenvolvimento oferece um vislumbre emocionante para o futuro dos filmes

Como serão os filmes daqui a 20 anos?
Cinema continua em rápida evolução com o avanço das tecnologias(Foto: Maurizio Pesce/Flickr)

Durante décadas, a realidade virtual foi profetizada como o futuro dos filmes, capaz de oferecer experiências infinitamente mais imersivas do que o cinema e a televisão tradicionais.

Em um ensaio escrito em 1955, intitulado “O Cinema do Futuro”, o diretor de fotografia Morton Heilig previu que o cinema avançaria ao ponto de poder “revelar o novo mundo científico ao homem em plena vivacidade sensual e vitalidade dinâmica de sua consciência”. Heilig delineou muitas das propriedades da realidade virtual – mas não usou essas palavras, dado que elas ainda não haviam sido inventadas.

Agora, como diz o ditado, o futuro chegou – embora o cinema tenha um longo caminho a percorrer antes de incorporar a tecnologia alucinante popularizada em filmes e programas de TV como The Lawnmower Man e Star Trek. Com muitos cineastas trocando câmeras tradicionais por câmeras 360 (que capturam vistas de todos os ângulos), o momento atual é comparável aos primeiros anos intensamente experimentais dos filmes no final dos anos 1800 e início dos anos 1900.

Em resumo: estamos nos estágios iniciais de uma nova revolução cinematográfica. Uma série de tecnologias em rápido desenvolvimento oferece um vislumbre emocionante para o futuro dos filmes – como a ascensão da RA (realidade aumentada), IA (inteligência artificial) e a capacidade cada vez maior de computadores para alimentar mundos digitais detalhados.

Como serão os filmes daqui a 20 anos? E como será que as histórias cinematográficas do futuro diferem das experiências disponíveis hoje?

De acordo com o artista Chris Milk, um guru de realidade virtual (VR, em inglês), os filmes do futuro oferecerão experiências imersivas sob medida. Eles vão, ele diz à BBC Culture, ser capazes de “criar uma história em tempo real, que é só para você, que satisfaz exclusivamente você e o que você gosta e não gosta”.

Milk prefere termos como “story living” à nomenclatura padrão, como “storytelling”. Ele acredita que experiências cinematográficas evoluirão para “sentir como natural e real como um dia em sua vida, mas ter as características surpreendentes do tipo de histórias excitantes que estamos acostumados a ver e ouvir”.

Milk deu uma palestra, em 2015, sobre o potencial artístico da realidade virtual. Ele acredita que os avanços na tecnologia de AI permitirão que personagens criados por computador respondam ao público em tempo real. Imagine uma versão muito mais avançada da Siri – a assistente virtual da Apple -, mas representada como um personagem dentro de uma experiência narrativa.

Milk reconhece que “a tecnologia ainda não existe totalmente” para um personagem de IA que possa ser conversador e responder a você como se também fosse humano”. Mas ele acrescenta: “Eu não acho que estamos 20 anos longe disso”.

A influente documentarista, jornalista e empresária Nonny de la Peña – que tem sido descrita como “a madrinha de VR” pelo Wall Street Journal – diz que a primeira palavra que vem à mente quando ela pensa sobre o futuro do meio cinematográfico é “volumétrica”, fornecendo uma comparação gritante com as telas bidimensionais de hoje.

No futuro, de acordo com de la Peña, “a mídia plana ainda estará conosco, assim como o rádio ainda estará conosco. Mas não há como o cinema continuar plano”.

Em vez disso, teremos “experiências volumétricas totalmente incorporadas, percorridas em escala de sala”, porque “o público mais jovem está chegando e eles estão acostumados a ter experiências incorporadas. Eles vão querer ter seus pontos de vista, educação e tudo mais, mas de uma forma incorporada”.

Eugene Chung dirigiu o filme “Allumette”, que foi descrito como uma “obra-prima” e viu o cineasta em comparação com o pioneiro cineasta norte-americano DW Griffith.

Situado em uma cidade futurista flutuando nas nuvens, a produção usa a tecnologia chamada “seis graus de liberdade” (ou “6Dof”), que permite que os espectadores caminhem fisicamente pelo mundo.

Chung acredita que, no futuro, a VR se tornará cada vez mais misturada com o AR Cloud, que é basicamente uma cópia digital do mundo. “Pense em uma versão sobrecarregada do Google Earth, onde você não está apenas percorrendo ruas, está copiando o mundo inteiro. Teremos isso misturado com a tecnologia VR realmente sofisticada, que já é muito impressionante hoje”, diz ele.

Chung diz que, no futuro, haverá “histórias ao seu redor”. Por exemplo, “você pode estar acordando e, ao lado de sua cama, pode estar uma mesa na qual você pode ter um personagem que goste. Há filmes que apontam para isso, como o filme ‘Ela’”.

“Uma arte da consciência”

Lynette Wallworth, vencedora do Emmy e diretora das iniciativas VR Collisions e Awavena, diz que as experiências narrativas do futuro, através da realidade virtual, serão capazes de oferecer novas formas de explorar a diversidade neural.

“Teremos a capacidade de experimentar aspectos de como alguém com autismo, por exemplo, experimenta o mundo. Níveis de diferença podem ser revelados através dos sentidos em VR que não são possíveis em outras formas de arte”, diz ela.

Wallworth também prevê a VR e a AR expandindo o alcance do filme tradicional, em parte através de fones de ouvido que permitirão aos telespectadores alternar entre assistir a momentos e depois experimentá-los imersivamente.

“Se você pensar sobre isso em relação a assistir ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, de George Miller, por exemplo, você pode ver o filme tradicional em um fone de ouvido que permite ver a tela do cinema e alternar os modos, para que você, agora, esteja sentado ao lado de Furiosa [coprotagonista do filme] na cabine de seu caminhão, enquanto ela dirige precipitadamente pela paisagem do deserto a toda velocidade”, diz ela.

Com a tecnologia de realidade virtual avançando a um ritmo acelerado, as possibilidades são infinitas. Descrevendo a realidade virtual como “perigosa” porque os cineastas que operam nesse espaço exercem menos controle do que em experiências não interativas, Steven Spielberg, em 2016, advertiu que o reino virtual “dá ao espectador muita latitude para não tomar a direção dos contadores de histórias, mas fazer suas próprias escolhas”.

Muitos considerariam esse tipo de futuro – onde os espectadores terão a capacidade de moldar as narrativas que eles experimentam – como positivo, e não negativo. Os espectadores que podem fazer suas próprias escolhas concordam com a previsão de Heilig de que “o cinema do futuro não será mais uma arte visual, mas uma arte da consciência”. A diferença, talvez, entre “contar histórias” e “viver histórias”.

Fontes:
BBC-What will films be like in 20 years?

Os comentários são de responsabilidade de seus autores e não refletem a opinião deste site

1 Opinião

  1. Almanakut Brasil disse:

    Os filmes brasileiros só serão bons, se os cineastas não vierem de antros de Sodoma.

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