Existem destinos e circunstâncias que mudam a história. A convergência da morte de Eleazar de Carvalho em 1996 com a vontade do governo de São Paulo de reviver a então abandonada Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e a ambição de John Neschling de dotar o Brasil de um organismo sinfônico de categoria internacional já está gravada para sempre nos nossos ouvidos e espíritos agradecidos.
Pois agora Neschling relata num livro disfarçado de autobiografia – Música mundana (Rocco, 190 páginas) – esta grande aventura que há 15 anos talvez parecesse impossível, mas hoje é tão real e indispensável que não poderia deixar de ter acontecido, considerando-se a pujança e a inventividade de São Paulo em tantas frentes. Por que não a da música sinfônica?
A aventura da refundação da Osesp está no centro de Música mundana, e é natural que assim seja, embora a divulgação do livro e certas repercussões na imprensa pareçam querer desviar a atenção desse foco, como se se tratasse de um livro de memórias que “entre outras coisas” trata do tema. É como se ninguém quisesse mais falar da acidentada saída de Neschling da Osesp, em janeiro deste ano.
Claro que é bom ser lembrado de outros momentos da trajetória e da vivência de John Neschling: sua formação no Rio e em Viena, entre outras cidades, as incursões pelo Teatro Municipal do Rio e o de São Paulo, as passagens profissionais por Viena, Lisboa ou Bordeaux, a Itália e a Suíça, os aprendizados de um rapaz de origem judaica criado para se adaptar ao mundo cristão, as coisas que décadas de estudo e trabalho sussurraram em seu ouvido sobre a gestão de uma orquestra, o fazer musical, a psicologia dos músicos e dos políticos…
Mas é evidente que o livro foi escrito para deixar à posteridade – e sem demora – a versão de Neschling sobre a reconstrução da Osesp, uma ímpar história de sucesso e vontade de ser feliz na música de concerto no Brasil; e também sobre a maneira desgraciosa, digamos, como terminou o casamento do criador com a criatura – sobre a qual se lançaram, como não podia deixar de ser, os olhares cobiçosos dos políticos.
Neschling está hoje empenhado num projeto ambicioso de ópera itinerante com apoio do governo federal, mas não quer falar do assunto, embora algumas informações já tenham vazado na imprensa paulista. A seguir, suas respostas sucintas às perguntas que lhe fiz mostram que o maestro já deixou mesmo para trás o capítulo mais glorioso de sua história profissional.
Seu nome ficará indelevelmente associado à criação no Brasil de uma orquestra sinfônica de categoria internacional pela primeira vez. Isto compensa a tristeza das incompreensões que precipitaram seu afastamento?
John Neschling: Não acho que uma coisa tenha a ver com a outra. Uma coisa é a tranquilidade do dever cumprido e a consciência da importância do meu trabalho. Outra é a mágoa, que vai ficando mais distante, mas que na verdade nunca passará.
A maneira como se deu o afastamento indica – como dá a entender no livro – que a interferência política persiste como problema, apesar do salto qualitativo de modernização e independência artística da refundação da Osesp? Como se deu ou se dá essa interferência?
J. N.: A fritura é uma prática provada na política brasileira. As interferências são formas de desestabilizar o trabalho e a segurança de um indivíduo que quer trabalhar com calma. São boatos, tentativas de estabelecer parâmetros artísticos inaceitáveis, ensaios de cortes de verba, etc…
Você identifica atualmente mudanças na condução da Osesp, em termos de filosofia de gestão e programação?
J. N.: Inúmeras mudanças de fundo e de forma. Qualquer ouvinte ou espectador nota isso, tanto na política de preços quanto na forma de administração artística e na programação.
Que pensa da aparentemente pretendida separação entre as funções de direção artística e regência? Quais as vantagens de ter as duas funções exercidas pelo maestro principal? Ou as possíveis vantagens da separação?
J. N.: Há uma visão “moderna”, sobretudo americana (de onde vem um dos consultores – Henry Vogel), de que é necessário separar as funções e sobretudo valorizar excessivamente a direção executiva. Não vejo nenhuma vantagem nisso, ao contrário, percebo que isso é programar conflitos inevitáveis. Mas um burocratês que fala em “novos modelos de gestão”, “democratização do poder” (!!!), “curva de aprendizado” e outros termos que tais acaba por administrar um orquestra como se fosse uma fábrica de pregos ou uma mercearia.
Que hipóteses imagina no processo de escolha de um novo regente titular para a Osesp?
J. N.: Sinceramente, não me interessa o caminho que vão trilhar.
Que escolhas da sua gestão (repertório, encomendas a compositores brasileiros, convites a compositores estrangeiros vivos, Academia de instrumentistas da Osesp…) acredita possam vir a ser comprometidas?
J. N.: Teoricamente todas, e na prática o público e os críticos só se darão conta disso com o tempo. Isso se tiverem o interesse de investigar.
Como vão suas atividades musicais? Quais seus planos?
J. N.: Minhas atividades musicais como regente estão se recompondo aos poucos, como era de se esperar após um corte tão abrupto como o que ocorreu no início deste ano. Regi na América do Sul e na Europa durante esse ano e vou me apresentar nesses continentes e na Ásia durante o ano que vem. Além disso, tenho planos ambiciosos no Brasil que serão anunciados assim que estiverem maduros e assegurados. Espero que seja em breve.
Leia na próxima página a programação completa dos concertos da semana no Rio de Janeiro e São Paulo.
Programação da semana
Rio de Janeiro
CICLO MENDELSSOHN. Evento dedicado ao compositor alemão (1809-1847). Na segunda (9) e na terça (10), o maestro Ricardo Prado oferece a palestra Mendelssohn: A Reinvenção da Música. Na quarta (11), Ana de Oliveira (violino), Hugo Pilger (violoncelo) e Tâmara Ujakova (piano) tocam os trios Nº 1 e Nº 2 para piano, violino e violoncelo. Na quinta (12), o conjunto vocal Calíope apresenta peças do compositor. Na sexta (13), a Orquestra Petrobras Sinfônica encerra o ciclo sob a regência de Carlos Prazeres. Auditório Guiomar Novaes (150 lugares). Rua Teotônio Regadas, s/n° (anexo à Sala Cecília Meireles), 2332-9160, a Cinelândia. Segunda (9) e terça (10), 19h. R$ 10,00. Sala Cecília Meireles (835 lugares). Largo da Lapa, 47, Centro, 2332-9160, a Cinelândia. Quarta (11), quinta (12) e sexta (13), 20h. R$ 10,00 e R$ 20,00. Bilheteria: a partir das 13h (seg. a sex).
CIRCUITO BNDES MÚSICA BRASILIS. Convento de Santo Antônio (300 lugares). Largo da Carioca, s/nº, Centro, 2262-0129, a Carioca. Sábado (14), 19h. Grátis. Igreja da Ordem Terceira de São Francisco (120 lugares). Largo da Carioca, 5, Centro, 2262-0197, a Carioca. Sábado (14), 19h. Grátis.
FESTIVAL VILLA-LOBOS. Na segunda semana da 47ª edição do evento o Quarteto Radamés Gnattali executará, até o fim do mês, todos os dezessete quartetos de cordas de Villa-Lobos. Na terça (10), estão previstos os quartetos Nº 1, Nº 8 e Nº 15. Na sexta (13), o grupo apresenta as peças Nº 1, Nº 11 e Nº 14. Museu Villa-Lobos (200 lugares). Rua Sorocaba, 200, Botafogo, 2266-1024. Terça (10) e sexta (13), 20h. Grátis. http://museuvillalobos.org.br/festivalvillalobos.
ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA. Das três apresentações da semana, a primeira, na segunda (9), está com ingressos esgotados. No sábado (14) e no domingo (15), a OSB recebe como solista convidado o pianista francês Frank Braley, sob a regência de Roberto Tibiriçá. Beethoven, Mendelssohn e Mozart estão no programa. Sala Cecília Meireles (835 lugares). Largo da Lapa, 47, Centro, 2332-9160, a Cinelândia. Segunda (9), 20h; sábado (14), 16h; domingo (15), 17h. R$ 62,00 e R$ 122,00. Bilheteria: a partir das 13h (seg., sáb. e dom.).
TRIO MIGNONE. Afonso Oliveira (flauta), Ricardo Santoro (violoncelo) e Miriam Grosman (piano) executam obras de Haydn, Mahle e Francisco Mignone. Centro Cultural IBEU (110 lugares). Avenida Nossa Senhora de Copacabana, 690, 11º andar, 3816-9432. Quinta (12), 18h30. Grátis. Distribuição de senhas uma hora antes.
São Paulo
I PAGLIACCI. A ópera do compositor italiano Ruggiero Leoncavallo (1857-1919), levada em cena pela primeira vez na cidade de Milão em 1892, ganha montatem da Associação Paulista dos Amigos da Arte. Na trama, uma companhia mambembe está prestes a se exibir em uma pequena cidade do interior. Entre os solistas estão Martin Mühle (tenor), Sandro Christopher (barítono) e Manuela Freua (soprano). A partitura para orquestra foi reduzida — um conjunto com piano, viola, violino, oboé, fagote e trompa desempenha a função. Regência de Otávio Simões e direção cênica de Livia Sabag (90min). Teatro São Pedro (636 lugares). Rua Barra Funda, 171, Barra Funda, tel (3667-0499, E Marechal Deodoro.Quarta (11) e sexta (13), 20h30; domingo (15), 17h. R$ 20,00. Bilheteria: 14h/19h (qui. e sáb.); a partir das 14h (qua., sex. e dom.). Cc: V. Cd: V. IR.
ILYA GRINGOLTS E AMIGOS. Nascido em São Petersburgo, o virtuoso violinista russo de 27 anos possui uma carreira de veloz ascensão. Venceu o famoso Concurso Paganini aos 16 anos e tem discos gravados pelo prestigioso selo alemão Deutsche Grammophon. Também já se apresentou ao lado de grandes orquestras, caso da Sinfônica de Chicago e da Filarmônica de Israel. Na companhia de mais sete músicos, entre eles o clarinetista finlandês Olli Leppäniemi, Ilya visita o teatro da Hebraica com duas joias do repertório camerístico: Quarteto Nº 1 em Fá Maior Op. 18, de Beethoven, e Octeto em Fá Maior D 803, de Schubert. A Hebraica — Teatro Arthur Rubinstein (523 lugares). Rua Hungria, 1000, Jardim Paulistano, tel (3818-8888. Quinta (12), 21h. R$ 72,00. Bilheteria: a partir das 20h (qui.). Cc: D, M e V. Cd: R e V. IR. Estac. c/manobr. (R$ 17,00).
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO. Sob a regência do argentino Dante Anzolini, o grupo interpreta Brasiliana, de Camargo Guarnieri, Concerto Nº para Percussão e Orquestra, de Marlos Nobre, com solos do francês Thierry Miroglio, e a célebre suíte Os Planetas, de Holst. Participação do Coro da Osesp. Sala São Paulo (1.484 lugares). Praça Júlio Prestes, 16, Luz, tel (3223-3966, E Luz. Quinta (12) e sexta (13), 21h; sábado (14), 16h30. R$ 30,00 a R$ 104,00. Bilheteria: 10h/18h (seg. a qua.); a partir das 10h (qui. a sáb.). Cc: todos. IR. Estac. (R$ 8,00).
SHLOMO MINTZ E ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL. Figura conhecida nas salas de concerto paulistanas, o violinista russo naturalizado israelense retorna para uma récita com a OSM. Shlomo Mintz sola no Concerto para Violino em Ré Maior Op. 61 e conduz os músicos da orquestra na Sinfonia Nº 7 em Lá Maior Op. 92, ambos de Beethoven. A récita integra a série promovida pela Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer (Tucca). Sala São Paulo (1.484 lugares). Praça Júlio Prestes, 16, Luz, tel (3223-3966, E Luz. Quarta (11), 21h. R$ 50,00 a R$ 120,00. Bilheteria: 10h/18h (seg. e ter.); a partir das 10h (qua.). Cc: todos. IR. Ingressos também na sede da Tucca (Avenida 9 de Julho, 4275, Jardim Europa, tel (3057-0131). Estac. (R$ 8,00). www.tucca.org.br.
Esse John Neschling tem o ego do tamanho de um transatlântico. Sempre foi um regente ditatorial, tinha prazer em espezinhar os músicos da orquestra.
Neschling ilude-se. Era indispensável na OSESP, mas não insubstituível. Por não fazer concessões, pôs tudo aquilo que construiu brilhantemente a perigo de se perder.
Folheando o interessante livro “Mito do Maestro”,de Norman Lebrecht, citado por Monteiro Neto,transparece, como não podia deixar de ser, a grande diversidade de temperamentos dessa figura , hoje indispensavel para um conjunto musical, das proporções de uma orquestra sinfônica moderna, que é o maestro.
Parece que o que eles têm em comum é um enorme ego, permanentemente inflado.
Mas, há de se reconhecer que é indispensavel uma personalidade carismática que dificilmente está separada da necessária auto – estima, em doses maciças.
Apenas por curiosidade, pergunto ao Monteiro Neto: algum desses maestros biografados conseguiu reunir essa desejavel virtude de ser capaz de liderar outros cem egos, agradando a gregos e troianos?
De qualquer modo, para a nossa cultura musical, houve, sim, uma perda.
Markut, a figura do maestro ditatorial é comum, mas não obrigatória. Me vem à mente o Claudio Abbado, que rege sorrindo. Existiram outros. Talvez o regente que foi músico de orquestra antes, por exemplo Toscanini, sinta mais amizade pelos colegas?
Olha, eu discordo de que o maestro espezinhava alguém. Muito ao contrário. Conseguiu aumentar todos os salários de todos os musicos (e muito) conseguiu fazer com que deixassem de ensaiar em cinemas com goteiras para se apresentar na Sala São Paulo, além de saber usar a excelência musical que os musicos possuem, numa direção única, ou seja a produção de musica em alta qualidade que rendeu várias e várias premiações internacionais e reconhecimento nas principais publicações no mundo.
Quando se fala de um grupo de alto rendimento, a exigência e a pressão é inerente ao trabalho. Um amigo que trabalhou em Berlim me disse certa vez que viu Daniel Barenboim jogando uma partitura no rosto de um musico. Toscanini que já foi mencionado era famoso pelas broncas e por quebrar batutas em Musicos. E não acredito que qualquer coisa semelhante tenha ocorrido entre Neschling e seus comandados. Só comentando outra postagem aqui no site, acredito que por não fazer concessões é que a Osesp conseguiu tudo o que conseguiu até hoje. Tenho minhas duvidas ser isso continuará nos próximos anos.